Три книги об искусстве, которые нужно прочитать дизайнерам одежды

Мода, подобно искусству, - это не просто эстетическая форма, но и зеркало, отражающее социальные и культурные сдвиги, происходящие в обществе. Она неотделима от своего исторического контекста, формируясь под влиянием политических событий, философских течений, технологических инноваций и доминирующих эстетических идеалов.

Изучение искусства различных периодов – это не просто расширение культурного кругозора для дизайнера одежды, это необходимость для понимания этой сложной взаимосвязи. Например, барочная пышность и театральность в одежде XVII века не были случайностью, а отражали абсолютистскую власть и стремление к демонстративности. В то время как минимализм и лаконичность одежды XX века, в частности, послевоенного периода, отражали потребность в функциональности и преодолении излишеств прошлого. Аналогично, влияние ар-деко на моду 1920-х годов невозможно понять без учета индустриализации и новой свободы, которую обретали женщины.

Изучение истории искусства дает возможность не только создавать актуальный продукт, понимая контекст, но и интегрировать узнаваемые образы и стили в новые коллекции. Вспомните коллекцию Loewe, в которой явно прослеживаются параллели со средневековьем.

А на концепцию весенней коллекции Tod’s повлияла Древняя Греция и кикладские скульптуры.

В весенней коллекции Louis Vuitton Николя Гескьер отправился в очередное путешествие во времени, на этот раз в эпоху Возрождения.

Дизайнер, глубоко погруженный в изучение искусства разных эпох, получает возможность не только улавливать эти взаимосвязи, но и интерпретировать их в своей работе, создавая коллекции, которые выходят за рамки быстрых трендов. В противном случае, игнорируя этот исторический контекст, дизайнер рискует застрять в поверхностном восприятии моды, повторяя устаревшие образы или создавая произведения, лишенные глубокого смысла.

Вот мои фавориты:

Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм
Купить можно здесь.

Книга представляет собой новаторский труд как по содержанию, так и по форме, уже ставший важной вехой в истории искусства. В ней содержится 130 глав, организованных в хронологическом порядке, каждая из которых посвящена одному году. Этот формат позволяет рассмотреть ключевые события, повлиявшие на развитие искусства, включая создание знаковых произведений, публикацию значимых текстов и открытие важных выставок. Вместо единой линии развития книга предлагает множественные истории искусства, охватывающие период с 1900 года до наших дней. Особое внимание уделено анализу всех значительных этапов и прорывов модернизма и постмодернизма, а также антимодернистских движений, которые предлагали альтернативные взгляды на искусство и окружающий мир.

Краткая история современной живописи.
Купить можно здесь.

Книга английского историка искусства Герберта Рида (1893–1968), впервые изданная в 1959 году и неоднократно переиздаваемая по всему миру, является признанным классическим трудом. В ней освещены основные направления и тенденции европейской и американской живописи конца XIX и XX веков. Оригинальная версия охватывает период до 1950-х годов, а впоследствии автор добавил главу о развитии живописи в следующем десятилетии.

Творение. История искусства с самого начала.
Купить можно здесь.

Книга Джона-Пола Стонарда представляет собой масштабный обзор истории искусства и антропологическое исследование роли творчества в разных культурах. Автор исследует эволюцию художественных форм, прослеживая их изменения на протяжении веков. В «Творении» рассматриваются знаковые произведения искусства — от палеолитических наскальных рисунков до современных концептуальных работ. Это книга о взаимосвязях: Стонард показывает, что великих художников Запада и мастеров из других уголков мира объединяли схожие движущие силы. Однако главное послание книги в том, что творчество — неотъемлемая часть человеческой природы.