Met Gala 2025: "Superfine: Tailoring Black Style"

Met Gala, или Costume Institute Gala – ежегодный благотворительный вечер в Метрополитен-музее Нью-Йорка, считающийся главным модным событием года. Это не просто светская вечеринка, а масштабная презентация выставки Института костюма, где fashion-индустрия встречается с искусством и культурой.

Met Gala 2025 запомнится как одно из самых значимых событий в мире моды за последние годы. Впервые за два десятилетия Институт костюма Метрополитен-музея представил масштабную выставку, полностью посвященную мужской одежде и её роли в формировании черной идентичности.

Тема Met Gala 2025 и весенней выставки Института костюма звучит как "Superfine: Tailoring Black Style". Это глубокое исследование сарториального стиля* и его роли в формировании черной идентичности. Экспозиция выставки – настоящее путешествие через века, где мода встречается с культурой, политикой и самовыражением.

*Сарториальный стиль (от лат. "sartor" – портной) – это направление в моде, которое фокусируется на искусстве пошива одежды и внимании к деталям. В более широком смысле термин охватывает культурное значение и символизм мужской одежды, особенно костюмов. Сарториальный подход подчеркивает мастерство кроя, качество тканей и продуманность деталей, превращая одежду в форму самовыражения и социального кода.

Официальный дресс-код гала-вечера, "Tailored for You" , отсылает нас к фокусу выставки на костюмах и мужской одежде. Это не просто тема — это приглашение к творческой интерпретации. От строгих силуэтов до игривых аксессуаров, каждый участник выражает себя через одежду, которая говорит громче слов.

"Каждый год Met Gala собирает культурные фигуры и иконы стиля из самых разных областей, чтобы отпраздновать и поддержать искусство и моду," — отметил Макс Холлейн, директор Метрополитен-музея. "Весенняя церемония этого года открыла выставку, которая исследует важное наследие черного инновационного творчества и самовыражения, продолжающее вдохновлять наш мир."

Выставка "Superfine: Tailoring Black Style" исследует, как сарториальный стиль формирует черную идентичность в атлантической диаспоре. Она вдохновлена книгой Моники Л. Миллер "Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity" и охватывает период с XVIII века до наших дней.

"Superfine" — это не только качество ткани ("супертонкая шерсть"), но и особое отношение к одежде, которое выражает уверенность, комфорт и индивидуальность. Как отметила Миллер: "Носить superfine и быть superfine — это два разных состояния 'бытия', которые переплетаются в истории черной моды."

Выставка состоит из 12 разделов, каждый из которых представляет характеристику стиля: Ownership (Владение), Presence (Присутствие), Distinction (Различие), Disguise (Маскировка), Freedom (Свобода), Champion (Чемпион), Respectability (Респектабельность), Jook (Танцевальная энергия), Heritage (Наследие), Beauty (Красота), Cool (Крутость), Cosmopolitanism (Космополитизм).

Эти разделы рассказывают истории о том, как чернокожие люди использовали одежду для самовыражения, сопротивления и переосмысления норм.

• В разделе Disguise показано, как одежда могла скрывать или раскрывать личность, особенно у порабощенных людей.
• Champion исследует роль спортивной одежды и то, как успех в спорте стал способом стать иконой стиля.
• Beauty подчеркивает революцию в моде 1970–80-х, когда гардеробы начали включать кожу, кружева и блестки, бросая вызов стереотипам о черной маскулинности.

Выставка не ограничивается одеждой. Художница Торкваз Дайсон создала монументальные скульптуры, которые символизируют вопросы освобождения, полета и трансценденции. А художница Танда Фрэнсис представила уникальные головы манекенов, имитирующие бронзовые памятники, — их силуэты рассказывают истории множества личностей и сообществ.

"Мода — это не просто то, что мы носим. Это то, как мы движемся, как занимаем свое пространство, как рассказываем свою историю без слов," — отметила Шакари Ричардсон, член оргкомитета Met Gala.

Одним из самых узнаваемых предметов мужского гардероба 30-х годов, оказавших влияние на современную моду стал зут-сьют (zoot suit) - символ, самовыражения, уверенности и стремления к лучшему месту в обществе.

Особенно ярко это проявилось в эпоху свинга — в 1930–1940-е годы, когда зут-сьют стал манифестом культурной идентичности и выражением политической позиции. Этот костюм, с его экстравагантными широкими плечами, узкими брюками и яркими расцветками, не только подчеркивал индивидуальность, но и объединял молодежь разных национальностей.

Зут-сьют был не просто одеждой, а частью целого образа жизни, включающего особую манеру держаться, ходить и говорить на сленге, известном как «джайв». Этот стиль характеризовался тщательно продуманными деталями: от зализанных назад волос до «голландских» штиблет и галстуков с V-образным узлом. Молодые люди носили эти костюмы как знак своей принадлежности к особой культуре, которая противостояла господствующим нормам.