Просто смотреть: почему Нью-Йорк не нужно расшифровывать

«…мы объясняем мир словами, но слова ничего не могут поделать с тем фактом, что мы этим миром окружены. Отношения между тем, что мы видим, и тем, что мы знаем, остаются зыбкими…»
Джон Бергер, «Искусство видеть»

Параллельно с Неделей моды в Нью-Йорке я читала Бергера, причем возвращаюсь к этой книге уже второй раз. И в какой-то момент поймала себя на мысли: часто мы смотрим на моду так же, как на искусство. Что мы видим? Что понимаем? Что начинаем искать, потому что уже что-то знаем? И сколько вообще в увиденном самого объекта, а сколько нашей собственной интерпретации? Например, французская Неделя моды обращает мое внимание на цитаты, оммажи, культурные связи и исторические контексты. В Париже мы привыкли рассматривать коллекцию как текст, который можно читать и расшифровывать.

С Нью-Йорком все немного иначе. Американская Неделя моды показывает прежде всего продукт. Сколько ни всматривайся, глубины, философии и сложной системы смыслов там не обнаружишь. Но дело, скорее, не в отсутствии содержания, а в другом способе говорить о моде через саму вещь: ее форму, пропорции, материал, цвет и, что особенно важно, способ носить и сочетать.

Поэтому в этот раз я решила не искать того, чего там, скорее всего, и не предполагалось, и сосредоточиться на дизайн-характеристиках: форме, пропорциях, цвете и материалах.

Для обзора я выбрала несколько брендов, которые наиболее точно складываются в образ американской моды этого сезона: CULT GAIA, COACH, HYKE, TWP, PROENZA SCHOULER, TORY BURCH, MICHAEL KORS, CALVIN KLEIN COLLECTION, JAMIE HALLER, ALTUZARRA, BRANDON MAXWELL и FFORME. Для анализа трендов важно не только увидеть отдельные коллекции, но и попробовать их обобщить. Поэтому для примера я собрала одну условную «коллекцию», состоящую из комплектов разных брендов. И здесь происходит интересная вещь: глядя на нее, мы уже не всегда можем определить, где заканчивается один бренд и начинается другой. Зато довольно хорошо запоминаем общий образ Нью-Йоркской недели моды. Из чего же он состоит?

Первое и, пожалуй, основное: лаконичность и сдержанность. Она проявляется не только в отсутствии декора. Это гладкие материалы, чистые поверхности, достаточно простые конструктивные решения и очень узнаваемый подход к комплектации. Вещи не столько конкурируют друг с другом, сколько собираются в спокойный, понятный образ. И именно здесь особенно хорошо видна американская логика: одежда существует не отдельно от человека и его жизни, а сразу предполагает использование. Ее легко представить не только на подиуме, но и за его пределами.

Второе: силуэт и пропорции. Если максимально обобщить увиденное, сезон строится вокруг трех основных силуэтов. Прилегающий вытянутый прямоугольник: длинный, узкий, довольно собранный. Свободный объемный прямоугольник с мягким плечом: расслабленный, иногда почти намеренно бесформенный. И объемная многослойная трапеция, в которой форма возникает уже не столько за счет конструкции одной вещи, сколько за счет сочетания нескольких слоев. При всей разнице брендов эта система повторяется снова и снова. Меняются материалы, длины, детали, но сама геометрия остается довольно устойчивой.

Третье: цвет. Традиционно Нью-Йорк ассоциируется у меня со сдержанной палитрой, нейтральными оттенками и контрастом светлого и темного. И этот сезон оказался неожиданным. Цвета стало заметно больше. Причем он не выглядит единичным акцентом, а появляется достаточно активно и разнообразно. Красный, розовый, желтый, оранжевый, лиловый, голубой существуют рядом с привычной монохромной гаммой и заметно меняют общее впечатление от сезона. При этом сама логика работы с цветом остается довольно лаконичной: чаще всего это крупное цветовое пятно или монохром, но есть и сложные живописные сочетания.

Четвертое: материалы и фактуры. Здесь диапазон оказался довольно широким: от тонких, мягких и струящихся материалов до плотного денима и хлопка. Но особенно интересно появление выраженных фактур. Объемный трикотаж, ворсистые поверхности, жатые и рельефные ткани усложняют привычную лаконичность Нью-Йорка. При минимуме декора именно материал становится одним из главных выразительных инструментов. Он добавляет объем, усложняет поверхность вещи и позволяет разнообразить образ, не перегружая его деталями. Получается довольно логично: чем проще форма, тем больше значения приобретает сама поверхность.

Из неожиданного для меня коллекция TORY BURCH. На фоне общей сдержанности сезона она выглядит почти исключением: яркие цвета, активные фактуры, объемный трикотаж, заметные аксессуары. Все то, что гораздо привычнее видеть в Милане, где цвет, материальность и декоративность традиционно играют более заметную роль. При этом коллекция не выпадает из общей нью-йоркской логики полностью. За всей этой визуальной насыщенностью остаются довольно ясные силуэты и понятная система вещей. Скорее, TORY BURCH показывает, насколько далеко можно отойти от привычной американской сдержанности, не потеряв ее совсем.

И здесь мне хочется вернуться к Бергеру. Мы слишком привыкли считать смыслом только то, что требует расшифровки: искать культурные цитаты, исторические параллели и интеллектуальные конструкции и немного недооценивать то, что находится прямо перед глазами. Нью-Йорк в этом сезоне не столько рассказывает истории, сколько предлагает очень конкретное представление о современной одежде: лаконичной, функциональной, построенной на ясной геометрии, пропорциях и способе сочетания вещей. И если Париж часто хочется читать, то Нью-Йорк, кажется, нужно просто внимательно смотреть. Потому что иногда форма и есть смысл.

P.S. И все-таки без Франции не обошлось. Ее влияние в этом сезоне чувствовалось довольно сильно, прежде всего в отдельных силуэтах, пропорциях и способах комплектации. Иногда это было деликатное цитирование, иногда вполне узнаваемое сходство, а в некоторых случаях настолько очевидное, что становилось немного неловко.