Пять дипломных коллекций студентов программы «Дизайн одежды.PRO» Британской высшей школы дизайна

Каждый год у нас с Володей (Анна Черных и Владимир Тилинин, кураторы программы «Дизайн одежды.PRO» Британской высшей школы дизайна - прим.редакции) появляется новый повод для гордости — мы подводим итоги двухлетнего курса и слушаем защиты дипломных проектов. Это не просто завершение обучения, а настоящее событие: время, когда молодые дизайнеры впервые представляют свои авторские коллекции широкой аудитории.

Интересно, что каждый год студенты обращаются к совершенно разным темам. Год за годом мы видим, как меняются вкусы, взгляды и источники вдохновения. В этом сезоне выпускники размышляли о постапокалипсисе и древних цивилизациях, исследовали воспоминания детства и оптические эффекты графики, изучали формы конструктивизма и искали новые способы рассказать историю через силуэт.

В этом обзоре я собрала пять дипломных проектов — разных по стилю, подходу и концепции, но объединённых глубиной мысли и вниманием к деталям. Эти работы наглядно демонстрируют, как современный дизайн одежды становится мощным инструментом для выражения культурных, социальных и даже философских идей. И вместе они рисуют портрет современной молодой моды — глубокой, осознанной, смелой.

Коллекция «Конец вечеринки» ловит хрупкий и красивый момент между шумом и тишиной — когда праздник заканчивается, а реальность медленно возвращается. Это размышление не только о завершении вечера, но и о более широком смысле: о конечности любого процесса, о том, что всё проходит.

Одежда передаёт это состояние перехода — лёгкая небрежность, усталая элегантность, ощущение распада и утончённости одновременно. Образ женщины в коллекции — будто героиня, которая только что вышла из яркой истории: на коже — следы макияжа, на плечах — смятые ткани, в глазах — грусть и мысли о том, что даже самые яркие моменты рано или поздно становятся воспоминаниями.
Это коллекция о красоте уходящего — не идеализированной, а настоящей, почти документальной. О том, как в износившейся ткани и смазанной помаде может жить своя, совсем другая, по-настоящему глубокая эстетика.

Дизайн: Юлия Балкизова @fevraleta
Фотограф: Алексей Лисицин @alexcorps
Модель: Ольга Демина @deminaolga
Визажист: Анастасия Юркова @anstsyrk @stacie_wow_mua

Коллекция «Принцесса на горошине» создает сказочный, слегка кукольный мир, где классические формы интерпретируются сквозь призму современного дизайна. Диана черпала вдохновение в формах ракушек, а также в моде 60–70-х годов — мягких линиях, романтичных силуэтах и игре фактур.

Центральная идея коллекции — игра с горошком — раскрывается неочевидными, но продуманными деталями: фестоны, контрастные подкладки, кружочки, вшитые внутрь швов, россыпи жемчуга, нашитые элементы и съёмные аксессуары — всё это создаёт ощущение хрупкости и декоративной сложности.

Каждый из семи образов коллекции назван в честь героя какой-либо детской сказки. Это усиливает атмосферу волшебства и отсылает к воспоминаниям о беззаботном детстве, когда всё казалось чуть волшебнее.

Диана мастерски сочетает наивность с технологичностью: даже самые воздушные образы построены на точных конструкциях и сложных технических решениях. Коллекция напоминает нам, что за внешней сказочностью может скрываться глубокий авторский замысел.

Формы ракушек, которые стали одной из ключевых метафор, символизируют защиту и уязвимость одновременно — как героини сказок, так и взрослые женщины, которые носят эти образы. Каждая деталь здесь работает на общий нарратив — о том, как прошлое может влиять на настоящее через язык моды.

Это не просто коллекция одежды, а целое путешествие в мир детских грез, где каждая принцесса носит свою горошину по-своему — с достоинством, игрой или даже вызовом.

Дизайн: Диана Лубянская @llubianskaya
Фотограф: Бурилова Валерия @valera_bu
Стилист: Аделина Татаринова @adele.rojo
Модель: Анна Болдырева @a.boldyreva
Визажист: Емельянова Алена @alyona_stilll

«Everything isn’t how it seems: The dream is between reality»

Коллекция строится на осознании ощущений, связанных с детскими воспоминаниями — тех самых, что наполнены волшебством, уютом, радостью, мистикой и лёгким чувством сна, где всё не совсем то, чем кажется. Это путешествие сквозь пространство между мечтой и реальностью.

Анастасия создает одежду, через которую можно прикоснуться к чему-то мистическому и неизведанному — словно получить волшебный оберег на удачу или войти в мир своих давних грез. Каждый образ приглашает зрителя заново исследовать внутренний мир — свои мечты, страхи, желания и перемены.

Коллекция задаёт важный вопрос: «Кто ты сегодня — и кем хотел стать?» Ответ может быть разным в зависимости от дня, настроения, света. Здесь всё возможно — потому что в этом промежуточном состоянии всё ещё не определено, но уже ощущается.

Это одежда как метафора перехода — между детством и взрослой жизнью, между явью и сном, между тем, кем мы были, и тем, кем можем стать.

Дизайн: Анастасия Ересько @ana.maestria
Фотограф: Ксения Чупрунова @xeniaravika
Гаффер: Владислав @moonlislav
Стилист: Никита Горшков @kkkentuckyyy
Ассистент стилиста: Ксения Тис @ksenia.tis
Модель: Элизабет Доура @elisabethdoura | model agency @open_up_models
Визажист и мастер по волосам: Екатерина Ускова @rrredkatt
Отдельная благодарность: @cvetochka.ru

Коллекция «Diva» — это соединение двух, на первый взгляд, несовместимых миров: величественной эстетики Древнего Египта и строгой грации балета. Натали посвятила её женщинам, которых называют дивами — ярким, харизматичным личностям, чьё присутствие невозможно не заметить, за внешней красотой и талантом которых, часто скрываются невидимые глазу зрителя драмы, конфликты, внутренние кризисы.

Именно это противоречие между публичным образом и скрытой сутью легло в основу коллекции. Через форму, фактуры и технологии образы коллекции постепенно раскрываются, теряя часть структуры, становясь менее упорядоченными, будто рассыпаются.

Финальный образ — мощный символ, напоминающий античную скульптуру, где женское тело, обёрнутое струящейся тканью, становится олицетворением истинной красоты, не идеализированной, но живой, настоящей, освобождённой от масок.

Дизайн: Натали Павлова @nata_lypavlova
Фотограф: Анастасия Росстовцева @rosstovtseva
Гаффер: Леонид К. @unconditionalaesthetic
Стилист: Никита Горшков @kkkentuckyyy
Модель: Леся А. @saladbowlll | model agency @motionmngt
Визажист: Анастасия Белкина @belochkina

Эта коллекция — метафорическое путешествие через состояние души, выраженное через форму одежды и призму modest fashion. Индира рассматривает одежду не как маску, а как отражение внутреннего мира — чувств, размышлений, перемен. 
Коллекция разделена на четыре капсулы, которые символизируют этапы пути женщины к себе: «Рассвет», «Восточное путешествие», «Архитектура чувств» и «Под луной». От первых лучей утра до ночной тишины — каждый образ передаёт определённое настроение, точку на личной карте самоощущения.

Modest fashion здесь становится не ограничением, а формой самовыражения — осознанной и глубокой эстетикой. Через мягкие силуэты, сдержанные цвета и текстуры одежда говорит о скромности как внутреннем ресурсе, а не внешнем запрете.

Это эстетика тишины, где каждая вещь — как стихия, а каждый образ — как пауза, в которой слышен внутренний голос. Коллекция предлагает новый взгляд на женственность — сдержанную, многогранную и свободную от шаблонов.

Дизайн: Индира Амалиева
Фотограф: Даниэль Мартов @danielmartov
Стилист: Каролина Павловская @selfinterestblog
Модель: Аркел Анека @elektraines