Fashion-съёмка без лишних затрат

Для молодого бренда каждая fashion-съёмка — это рискованное вложение. Ограниченный бюджет, отсутствие опыта и недостаток чётких ориентиров могут превратить процесс в источник стресса и разочарований. Особенно часто сталкиваются с проблемами те, кто впервые пытается самостоятельно организовать съёмку или, доверившись подрядчикам, не получают желаемого результата: картинки не передают идею бренда, выглядят «дешёвыми» и не вызывают интереса у клиентов.

Если вы устали тратить деньги на съёмки, которые не работают на продажи, этот чек-лист для вас. В нём мы разберём, как правильно подготовиться к fashion-съёмке: грамотно распределить бюджет, избежать лишних трат и получить контент, который привлечёт внимание, вызовет эмоции и действительно будет продавать.

Чек-лист будет полезен молодым брендам и начинающим дизайнерам, которые делают контент для каталогов, лукбуков, соцсетей и маркетплейсов самостоятельно или делегируют это продюсеру/ продакшн-студии, но недовольны результатом.

Есть два кардинально разных подхода к организации съёмки.

1. Можно забронировать студию на целый день, собрать команду, привезти два чемодана вещей и на месте пытаться придумать, что снимать – чтобы получить на выходе 3-4 разношёрстных видео, одно из которых ещё и не получится смонтировать.

2. А можно приехать ровно на 5 часов и получить в результате контент на месяц, который будет бесплатно собирать охваты и продавать всё, что вы отсняли. Потому что у вас был план.

При всех очевидных преимуществах второго подхода (экономия денег, времени и сил всей команды + прогнозируемый качественный результат) до сих пор даже некоторые крупные бренды свои съёмки организовывают первым способом. Но если они себе могут это позволить, потому что есть бюджеты и команда на другие инструменты, то для молодого бренда 1-2 таких мероприятия по 100.000 рублей (в среднем) могут привести к закрытию.

Запомните формулу:
Подготовка к съёмке – это 60% всей работы, 25% - сама съёмка и ещё 15% - доведение до результата.

Поэтому работа начинается минимум (!) за 2-3 недели – и этот срок увеличивается в зависимости от сложности и количества контента. И вот что нужно сделать за это время.

1. Первое, с чем вам нужно определиться, - что и для чего вы планируете снимать. Цели и задачи могут быть разными:
· Фото для сайта/ маркетплейсов,
· Фото и видео для лукбука,
· Фото для социальных сетей,
· Короткие видео для социальных сетей – с целью собрать охваты (reels),
· Короткие видео для социальных сетей – с целью продавать (в том числе для stories),
· и так далее.

2. Определите бюджет и учитывайте его при выборе локации, сборе команды и образов.
Ориентировочные расценки по Москве:
· фотограф – от 5.000 рублей/час
· видеограф – от 6.000-7.000 рублей/час
· модель – от 2.500 рублей/час
· стилист – от 4.000-6.000 рублей/ образ + от 2.000 рублей/ час сопровождение (если необходимо)
· студия – от 1.700 рублей/час

Далее нужно подготовить базу, на которую вы позже будете «нанизывать» конкретные идеи и оформление.

• Составьте список артикулов, которые вы планируете отснять.
• Если вы снимаете фото, то нужно определиться с элементами/ планами (например, вещь спереди, сзади, сбоку + детали).
• Если вы снимаете видео, то нужно собрать смыслы на общую тематику съёмки (новая коллекция/ капсула, праздник и т.п.) и каждый артикул в отдельности.

Смыслы – то, что вам необходимо донести, чтобы зацепить внимание или продать то или иное изделие или коллекцию (идею коллекции, функциональность, качества или свойства ткани и так далее).
ВАЖНО! Не путайте смыслы с конкретными идеями видео или атмосферой!

• Предварительно составьте список фото, которые нужно снять, и/или тем, которые нужно раскрыть на видео.

Теперь можно приступить к сбору конкретных идей и референсов (если вы не делаете это на регулярной основе, что я очень рекомендую).

• Просмотрите аккаунты и сайты ведущих международных брендов, селебрити, стилистов, съёмки глянца, которые близки по эстетике к вашему бренду – отметить идеи и визуальные приёмы, которые хотелось бы повторить. Если вы снимаете видео, то…
• Проанализируйте, какие форматы видео залетели у вашего бренда за последние несколько месяцев (если это уже не первая съёмка).
• Изучите, что за последние пару месяцев вирусилось у конкурентов и блогеров/ стилистов – как у российских, так и зарубежных, посмотреть, что они делали на эту тему в прошлые годы (если это сезонная съёмка – например, Новый год).
• Просмотрите завирусившиеся видео за последние пару месяцев у брендов, чей контент вам нравится, - причём необязательно из сферы fashion.
• Просто полистайте блок «Интересное» и изучить мемы/ тренды – отметьте, что может быть применимо для вашего бренда.

Визуальная составляющая крайне важна для модного бренда, и этот блок подготовки позволяет выразить видение, сложившееся в вашей голове, передать его всей команде и получить желаемый результат.

• Соберите мудборд – в него нужно включать всё: цвета, локации, позинг, образы, композицию в кадре и всё, что позволяет передать атмосферу, которую вы хотите создать на фото/ видео.
• Соберите конкретные образы (пока только коллажи), которые будете снимать на фото/ видео. Под каждое видео продумайте образы целиком – до обуви, аксессуаров и любого инвентаря, который вам потребуется!
• Найдите референсы на образ модели – не только макияж и причёску, но и типаж модели, которая впишется в вашу визуальную концепцию.
• Выберите локацию, в которой получится реализовать ваш мудборд.

В зависимости от ваших задач и планов, ваша команда может состоять из:
· Фотографа,
· Видеографа (рилсмейкера),
· Модели,
· Стилиста по волосам и макияжу,
· Стилиста по образам (если у вас такой будет, то его нужно подключать на предыдущем этапе к сбору коллажей и референсов),
· Ассистента – очень рекомендую взять человека, который сможет помочь с подготовкой вещей к съёмке и будет оперативно приводить их в порядок в процессе, помогать переодеваться и быть на подхвате в других организационных вопросах.

Далее:
1. Соберите команду (помните про бюджет!), обсудив с каждым участником то, что от него будет требоваться – чтобы на месте не выяснилось, что рилсмейкер не может делать такой монтаж, а модель не хочет сниматься в купальнике.
ВАЖНО! Запросите у модели актуальные параметры, фото и видео и уточните, нет ли у неё татуировок и пирсинга.
2. Поделитесь с командой мудбордом и референсами.

Пришло время собрать все недостающие элементы, чтобы съёмка прошла легко и гладко (насколько это возможно).
1. Финализируйте список фото и тем, соберите все референсы и пропишите конкретные сценарии под видео.
2. Финализируйте тайминг, продумав чёткую последовательность съёмки. Лайфхак: постарайтесь минимизировать переодевания между видео и ставить подряд видео с пересекающимися артикулами/ образы – это экономит время и силы.
3. Отправьте модели список требований к внешности в день съёмки и укажите в нём всё, что для вас имеет значение – состояние волос, цвет маникюра/ педикюра и так далее.
4. Подготовьте к съёмке вещи, аксессуары и другой необходимый инвентарь.
5. Убедитесь, что вся команда знает, где, со скольки и до скольки пройдёт съёмка, а также что нужно взять с собой и есть ли дополнительные требования.
6. Если вы снимаете в студии, то часто для оформления пропусков нужно передать паспортные данные на всю команду.
7. Если вы снимаете стритстайл, убедитесь, что в выбранных локациях разрешена съёмка (или получите на неё разрешение), продумайте весь маршрут целиком и точки, где будете переодеваться.
8. За день до съёмки напомните про съёмку всем участникам и уточните, что все будут.

Распечатайте себе этот чек-лист и следуйте ему при организации фото- или видеосъёмки – и вы будете получать именно тот контент, который запланировали – с меньшими денежными и временными затратами. Кстати, прямо сейчас одна эта статья сэкономила вам около 50 000-80 000 рублей на продюсера fashion-съёмки.